Book launch: A Book about Collecting and Exhibiting Conceptual Art after Conceptual Art

Book launch, 2013 © Generali Foundation. Photos: Dario Punales

Friday, October 11, 2013, 7 p.m.

Presentation of the anniversary’s publication
Korrektur, performance by Heinrich Dunst
Food will be served by Schorsch Böhme, playlist by Nora Kapfer

Curatorial tour with Gertrud Sandqvist

Gertrud Sandqvist, Curatorial tour, 2013 © Generali Foundation. Photos: Dario Punales

September 13, 2013, 7 p.m. (English)

Kuratorisches Statement: Against Method

Gertrud Sandqvist. Foto: Steffi Dittrich

Wird eine Sammlung ausgestellt, eröffnet sich der Raum für eine Kunsterfahrung. Und genau auf diese möchte ich mich konzentrieren. In Verbindung mit konzeptueller Kunst ist das keineswegs selbstverständlich, zumal ein Großteil der in der konzeptuellen Kunst unternommenen Experimente und deren Theoretisierung eben diese Erfahrung infrage stellten. Ich habe beschlossen, mich auf Paul Feyerabends berühmten Essay Wider den Methodenzwang (1975) zu beziehen, weil er darin das angeblich systematische Denken der Wissenschaft infrage stellt und stattdessen behauptet, Wissenschaftler_innen würden opportunistisch alles aufgreifen, was funktioniert, wie es seiner Meinung nach auch Künstler_innen tun. Er schrieb den Essay auf dem Höhepunkt der konzeptuellen Kunst, als Künstler_innen umgekehrt die Wissenschaft nach Strukturen und Methoden durchforsteten, welche der Kunst dieselbe Eindeutigkeit verleihen sollten, die sie der Wissenschaft zu schrieben. Aus der Sammlung der Generali Foundation habe ich Werke ausgewählt, die alles das zeigen, was gewöhnlich nicht mit konzeptueller Kunst verbunden wird: Geste, Prozess, Körperlichkeit, Sexualität, optische Qualitäten, Blick. Schlüsselwerke sind Mary Kellys Post-Partum Document (1974) und Ana Torfs’ Elective Affinities (2002). Kelly war eine Pionierin, die Fragen des Prozesses, der Materialität und der Mutter-Kind-Beziehung in die konzeptuelle Kunst einführte. Ana Torfs geht vom chemischen Begriff der „Wahlverwandtschaft“ aus, der die Fähigkeit zweier wohlbekannter Substanzen beschreibt, sich beim Hinzukommen einer dritten zu etwas noch Unbekanntem und Neuem zu verbinden. Genau das passiert für mich auch beim Ausstellung-Machen.

Symposium: Der Wert des "Ausstellungswertes"

Mittwoch, 26. Juni 2013, 17–20 Uhr (Deutsch)
Symposium

Walter Benjamin setzt den Ausstellungswert dem Kultwert entgegen, ohne ihn genauer zu bestimmen. Das Symposium versucht an unterschiedlichen Lektüren, diesen Begriff zwischen den Werten der Sammlung und dem Wert des Werks historisch und systematisch zu verorten.

Eva Kernbauer: Conversation Pieces (Vortrag)
Kathrin Busch: Bild – Berührung – Exposition (Vortrag)
Gregor Stemmrich: Ökonomien der Aufmerksamkeit (Vortrag)
Podiumsdiskussion mit allen Teilnehmenden
Moderation: Helmut Draxler

The Curatorial. A Philosophy of Curating / On Collecting Critical Art Practices

Lecture by Jean-Paul Martinon, The Content of Form, 2013 © Generali Foundation. Photo: Dario Punales

Hal Foster in conversation with Helmut Draxler, The Content of Form, 2013 © Generali Foundation. Photo: Dario Punales

June 22, 2013 5-7 p.m. (English)

The Curatorial. A Philosophy of Curating
Lecture by Jean-Paul Martinon, philosopher, followed by a conversation with Helmut Draxler, art historian

On Collecting Critical Art PracticesHal Foster, art historian, art critic in conversation with Helmut Draxler

This talk will put forward ten theses on the philosophy of curating. These short theses will not comment on the exhibition, nor put forward other examples or attempts to create a chronology of key exhibitions (thus generating an art history of exhibition practices). Instead, they intend to discuss the differences between ‘curating’ and ‘the curatorial’. If ‘curating’ is a gamut of professional practices for setting up exhibitions, then ‘the curatorial’ explores what takes place on the stage set up, both intentionally and unintentionally, by the curator. Ultimately, the aim of these ten theses is to continue Helmut Draxler’s questioning of the activity of curating as exposed inThe Content of Form.

Additional documentation of events held at the Generali Foundation since the 1990s—lectures, symposia, conversations with the artists, guided tours, and performances—is accessible via two terminals at the Study Center.

The Content of Form. A Reading by Ian Wallace

Ian Wallace, Lecture at Generali Foundation, 2013 © Generali Foundation. Photos: Dario Punales

May 17, 2013, 7 p.m. (English)

In the architecture of the installation, which I will take to be the formal framework of the exhibition as a meaningful statement, I will consider the ambient bodily movements of a spectator in the exhibition space. I will draw attention to the indeterminate (yet guided) flow of the intellectual attention of the spectator (of the image-reader in space) as the completion of intentions of the artist (the initiator) and the collector (or curator) who re-presents these works for contemplation. This spatial movement involves proximity and distance, coming close to the object and drawing away to contemplate the installation as an architectural whole. This “entanglement” of producer, presenter, and spectator comprises the “knot” of signification.

Additional documentations of events held at the Generali Foundation since the 1990s—lectures, symposia, conversations with the artists, guided tours, and performances—is accessible via two terminals at the Study Center.

Kuratorenführung mit Helmut Draxler

Helmut Draxler, Kuratorenführung Generali Foundation, 2013 © Generali Foundation. Fotos: Dario Punales

17. Mai 2013, 18 Uhr (Deutsch)

Weitere Dokumentationen von Veranstaltungen, die seit den 1990er Jahren in der Generali Foundation stattgefunden haben – Vorträge, Symposien, Künstler_innengespräche, Führungen und Performances –, sind auf zwei Terminals im Studienraum zugänglich.

Kuratorisches Statement: The Content of Form

Helmut Draxler. Foto: Natascha Unkart

Sammlungen lassen sich im Rahmen einer Ausstellung meist nur in Form einer Auswahl zeigen. Da sich Sammlungen selbst bereits stets einer Auswahl an Gegenständen verdanken, geraten innerhalb der Ausstellung einer Sammlung zwei Formen der Auswahl mit jeweils unterschiedlichen Akzentuierungen aneinander. Dieser Unterschied wird meist im Sinne einer aufeinander bezogenen, zunehmenden Erhöhung des Werts der ausgewählten Gegenstände verstanden, indem immer genauere Kriterien zum Tragen kommen und damit die Qualität und der künstlerische und kulturelle Anspruch der einzelnen Gegenstände als „Werke“ sichergestellt werden können. Doch zweifellos sind solche Annahmen trügerisch. Sie unterschätzen die Widersprüche zwischen den einzelnen Schritten des Auswählens und den Eigensinn jeder Auswahl. Dementsprechend erschien mir das Angebot, die Sammlung der Generali Foundation in einer Ausstellung darzustellen, sie durch eine Auswahl zu spezifizieren und zu reflektieren, als eine gute Gelegenheit, die Kategorien Sammlung, Ausstellung und Werk zu überdenken und ein Projekt ins Auge zu fassen, dass diese Kategorien in ihrem historischen und begrifflichen Zusammenhang zu rekonstruieren versucht. Es ging also nicht darum, tatsächlich die Sammlung zu bewerten und in ihren besten Stücken darzustellen, sondern sie als exemplarische kulturelle Formation hinsichtlich der Strukturbedingungen der Moderne ernst zu nehmen. Das  Befragen der strukturellen Bedingungen von Sammlung, Ausstellung und Werk mag letztlich die Frage zu beantworten helfen, wie und ob eigentlich kritische Kunst gesammelt werden kann und worauf die Annahmen kritischer Kunstpraktiken überhaupt gegründet sind.

Symposium: Beyond the Canon. The Paradoxes of Conceptual Art

Beyond the Canon. The Paradoxes of Conceptual art. Photo: Dario Punales

March 22, 2013, 4–8.30 p.m. (English)

Guillaume Désanges, Curator
Camiel van Winkel, Art critic
Luke Skrebowski, Art historian
Sabeth Buchmann, Art critic
Moderation: Christian Höller, Art critic

Based on the exhibition Amazing! Clever! Linguistic! An Adventure in Conceptual Art, the symposium raises and discusses questions around curating and exhibiting Conceptual art, examining its definitions, canonizations, and reterritorializations, its paradoxes and its aesthetic. The curator Guillaume Désanges uses his current show as an example to explain what “conceptual” curating can mean today; Camiel van Winkel talks about the paradoxes—the successes and failures—of Conceptual art and about its afterlife in contemporary art. Luke Skrebowski, meanwhile, proposes that, as part of the historicization of Conceptual art, we reassess the status of aesthetics. And Sabeth Buchmann discusses the exhibition practices that were established in the context of the historic Conceptual art, focusing on presentation and reception as well as on new media and publication formats and their consequences for the emergence of a new type of curator.

Additional documentation of events held at the Generali Foundation since the 1990s—lectures, symposia, conversations with the artists, guided tours, and performances—is accessible via two terminals at the Study Center.

Gottfried Bechtold, Künstler, im Gespräch mit Claus Philipp, Filmkritiker

Gespräch: Gottfried Bechtold mit Claus Philipp, 2013 © Generali Foundation. Foto: Dario Punales

21. Februar 2013, 19 Uhr (Deutsch)

Gottfried Bechtold wird über seine Filme sprechen, die sich größtenteils in der Sammlung der Generali Foundation befinden, sowie über den konzeptuellen Ansatz in seiner künstlerischen Arbeit. Von der Bildhauerei ausgehend, begann Bechtold, beeinflusst durch Post-Minimal-, Land- und Concept-Art, in den späten 1960er Jahren mit unterschiedlichsten Medien wie Fotografie, Film und Video zu arbeiten, wobei deren Qualitäten als Kommunikationssysteme im Mittelpunkt seiner Analysen standen. Waren seine Filme u. a. noch von der Übersetzung des Zeichensystems Sprache in jenes des Films bestimmt, so beschäftigte er sich in seinen Videos zwischen 1970 und 1973 mit der Überprüfung einer bestimmten, durch das neue Medium Video vermittelten Realität. Den forschenden und experimentellen Charakter seiner Arbeiten, die oft Versuchsanordnungen glichen, behielt er auch bei seiner Video-Installation (1972) und der auf der Documenta 5 in Kassel, 1972, realisierten Arbeit 100 Tage Anwesenheit in Kassel bei. Neben diesen stark konzeptuell geprägten Ansätzen beschäftigte sich Gottfried Bechtold immer wieder mit der Erweiterung des klassischen Skulpturbegriffs. In Installationen für den öffentlichen Raum, die er nach intensiver Beschäftigung mit ortsspezifischen Gegebenheiten entwickelte, kamen die Faktoren Zeit und Raum oder das immaterielle Medium Licht dazu. Die Interkontinentale Skulptur (1986) für das Vienna International Center etwa besteht aus Monolithen aus fünf Kontinenten, die durch einen sich im Tagesablauf verändernden Laserstrahl verbunden sind.

Weitere Dokumentationen von Veranstaltungen, die seit den 1990er Jahren in der Generali Foundation stattgefunden haben – Vorträge, Symposien, Künstler_innengespräche, Führungen und Performances –, sind auf zwei Terminals im Studienraum zugänglich.

Vortrag: Ernst Caramelle, Künstler

Ernst Caramelle, Vortrag, 2013 © Generali Foundation. Foto: Dario Punales

31. Januar 2013, 19 Uhr

Der Künstler spricht über sein konzeptuelles Werk seit den 1970er Jahren, das von medienkritischen Untersuchungen über Fragen der Repräsentation bis zu großformatiger Wandmalerei reicht. Caramelles konzeptueller Ansatz hat besonders in vervielfältigbaren, ephemeren Medien wie Künstlerbüchern, Einladungen, Plakaten und Editionen seinen Niederschlag gefunden. Diese stellen in Caramelles Œuvre einen großen Werkkomplex dar. 1974 begann er mit dem Medium Video zu arbeiten und untersuchte die Fusion von realem und repräsentiertem Raum anhand seiner Serie von Video-Performances, die als Video-Landschaften dokumentiert sind. In den Fotografien, die in der Ausstellung zu sehen sind, wird der Fernsehmonitor regelrecht zum Rahmen für Untersuchungen, die seine physischen Grenzen, seine scheinbare Objektivität und seinen illusionistischen Charakter aufzeigen. „Da durch den Monitor Realität verdeckt wird, versuche ich dieses unterbrochene Seherlebnis wieder sichtbar zu machen, bzw. zu ergänzen. Hier wird die Videotechnik nicht zur Wiedergabe einer Handlung (Aktion) benutzt, sondern um reine Standbilder zu erzeugen. Ergänzungen oder Verfremdungen unterbrochener Realität…“ (Ernst Caramelle)

Weitere Dokumentationen von Veranstaltungen, die seit den 1990er Jahren in der Generali Foundation stattgefunden haben – Vorträge, Symposien, Künstler_innengespräche, Führungen und Performances –, sind auf zwei Terminals im Studienraum zugänglich.